Thutplatz 18:00 Uhr-19:00 Uhr

Kaum zu glauben, seit über 36 Jahren stehen wir auf den Brettern die die Welt bedeuten. Wir BOURBON STREET‘ler pflegen ein breites Repertoire mit den Wurzeln beim New Orleans Jazz, Blues oder Dixieland. Neben Kompositionen von King Oliver, Louis Armstrong, Duke Ellington bis hin zu Paolo Conte oder Wynton Marsalis fehlen auch Eigenkompositionen nicht, welche teilweise erst „online“ auf der Bühne fertig entwickelt werden. Einmalig bei der BOURBON STREET Jazz Band ist sicher die Instrumentenvielfalt. Schon lange genügen uns die üblichen Instrumente wie Trompete, Klarinette, Posaune, Banjo, Tuba, Klavier und Schlagzeug nicht mehr. Fast alles was tönt, wird von uns bedient. Sei es das Alphorn, das Schwiizer Örgeli, die Singende Säge, die Melodika, die Okarina, die Nasenflöte, der Flaschenbass oder gar der Gartenschlauch - kein Instrument und kein Werkzeug ist vor uns sicher! Und dazu gibt es Geschichten, die das Leben bisher nicht schrieb. Ganzkörperbrillen mit Minergie-Standard, nützlichen Tipps für (Ver-)-Sager, die Sache mit dem Bewusstsein und dem Darunter, was der Zyklonfilter so alles kann und vom Vorzug der TempoTaschentücher...   Musik und Witz mit Tiefgang - einfach beste Unterhaltung für Ohr, Gemüt und Auge... Wir freuen uns auf viele strahlende Gesichter an unserem nächsten Konzert!
Eure BOURBON STREET Jazz Band

www.bourbonstreet.ch

Thutplatz 19:30 Uhr - 20:30 Uhr

Unsere Dixie-Band „The Dixie Hot Licks“ mit der bezaubernden Frontfrau und Sängerin Jana Golianova, stammt aus der Stadt des guten tschechischen Bieres, aus Pilsen. Wir sind 7 Profis, die sich alle in das New Orleans Repertoire der Jahre 1910-1930 verliebt haben. Unsere authentische Interpretation dieses Musikstils beruht auf dem Schwung des Banjos, der Tuba und des Waschbretts.
Unsere Live-Produktion mit den häufigen Promenaden durch das Publikum im Stil der traditionellen Marching-Bands begeistert alle Zuschauer und bringt ihre Beine zum Tanzen.
Wir kennen keine Sprachbarrieren. Die Band ist fünfsprachig und wenn dies nicht reicht, hilft uns immer unsere Musik als universale Sprache.

www.tdhl.cz/deutsch

Thutplatz 21:00 Uhr - 22:00 Uhr

Von Louis Armstrong bis Charles Aznavour:
Das ist die Bandbreite der 6 französischen Musiker, Sänger und Humoristen von LES HARICOTS ROUGES.  Sie spielen und singen Jazz aus New Orleans und swingende Chansons aus ihrer Heimat, mit vielen musikalischen Gags und kabarettistischen Einlagen gewürzt. Eine Musikrevue und ein Jazzkonzert zugleich, so prickelnd wie Champagner und so deftig wie Camembert.

"Ein Gesamtkunstwerk für Augen und Ohren", urteilt die Presse. Eine spritzige Mischung aus swingendem Jazz und Chansons, aus karibischen Rhythmen und Pariser Melodien, aus konzertanter Musik und charmantem Humor. Wenn Frankreichs legendäre Jazzgruppe ihre kleine Show abzieht, mit stets brillantem Jazz à la New Orleans, gewürzt mit musikalischen Gags, kommen nicht nur die Jazzfans auf ihre Kosten.

LES HARICOTS ROUGES zeigen, das Jazz nicht nur ein Genuss für die Ohren, sondern auch für die Augen sein kann.

LES HARICOTS ROUGES (sprich "Lé Arico Ruusch", auf deutsch: Die roten Bohnen), sind benannt nach dem Lieblingsgericht Louis Armstrongs.  In Frankreich haben sie Kultstatus erreicht.

Die sechs ROTEN BOHNEN sind:
Pierre Jean (tp/p/voc), Jacques Montebruno (cl/voc), Christophe Deret (tb/voc), "Mumu" Huguet (bs/voc), "Roro" Congréga (bjo/voc), Michel Sénamaud (dr/voc).

www.lesharicotsrouges.com

Thutplatz 22:30 Uhr - 23:30 Uhr

New Orleans, LA oder San Francisco, Kalifornien - Von den unberührten Gewässern des Honey Island Swamp über die lebhaften Strassen von New Orleans bis hin zu den dunstigen Ecken von Haight-Asbury in San Francisco hat diese Band Zerstörung, Umsiedlung und Wiederbelebung erlebt . Eine Gruppe, deren allumfassender Sound von Blues, Roots, Country und Soul wurde als «Bayou Americana» beschrieben wird, bringt die Honey Island Swamp Band mit Hilfe des Produzenten Luther Dickinson den Hammer auf den Punkt.

Honey Island Swamp Band gründete sich in New Orleans in San Francisco (Kalifornien) nach dem Hurrikan Katrina. Mit wenig Hoffnung, in ihre geliebte Stadt zurückzukehren, kanalisierte die Band den Blues und die Emotionen ihrer Umstände, um einen gefühlvollen Stil und Sound zu entwickeln.

Ihre Musik gibt den meisten der grossen amerikanischen Genres einen Hut und fügt den unnachahmlichen Daumenabdruck der Honey Island Swamp Band hinzu. Es gibt die mit Federn besetzten Slide-Blues von «Ain'tt No Fun», den optimistischen Funk von «Head High Water Blues», das Cat-House-Piano und die Country-frittierten Gitarren von «How Do You Feel». Aber auf der emotionalen Kehrseite gibt es auch den reflektierenden Wah-Gitarrensound von «Say It Is True», den traurigen Begräbnis-Jazz-Slow-Burn von «No Easy Way» und das akustisch-konfessionelle Herz-in-Mund-Bekenntnis «Katie».

Mit ihrem Album «Demolition Day» durchbricht die Honey Island Swamp Band Grenzen, um einen so relevanten und ehrlichen Sound zu erzeugen, dass selbst in den dunkelsten Tagen - wie der gewaltsame Sturm, der diese Gruppe von Musikern zusammenbrachte - der Demolition Day immer noch hell leuchtet.

HONEY ISLAND SWAMP BAND:

Aaron Wilkinson - Gitarre, Mandoline, Mundharmonika, Gesang
Chris Mulé - Lead- und Slide-Gitarre, Gesang
Trevor Brooks - Schlüssel
Sam Price - Bass, Gesang
Garland Paul - Schlagzeug, Gesang

www.honeyislandswampband.com

Kirchplatz 18:00 Uhr - 19:30 Uhr

Die Gerüchte sind wahr: Der Kanada-Schweizer Fabian Anderhub gilt als einer der besten Gitarristen der Schweiz. Die Konzerte des Energiebündels mit seiner Hammerband sind Auftritt für Auftritt ein grossartiges musikalisches Erlebnis der Extraklasse: Knackiger, druckvoller, riffbetonter, moderner und groovender Bluesrock vom Feinsten. «Fabian Anderhub ist in der europäischen Spitzenklasse angekommen – und die Weltklasse ruft» wurde «The Rumors Are True», dass im Januar 2015 erschienene Werk (sein viertes Album innerhalb von fünf Jahren), hoch gelobt. Kein Zweifel: Der 34jährige Luzerner (Gewinner «Swiss Blues Challenge 2012» / Finalist «Swiss Blues Award 2013») lässt es auf der Bühne gewaltig krachen – auch dann, wenn er leisere Töne anschlägt.

Schon bald gibt’s viel Neues von Fabian Anderhub zu hören. Ein Vorgeschmack gibt es bei den kommenden Konzerten.
 
www.anderhub-music.com

Kirchplatz 20:00 Uhr - 21:30 Uhr

Geboren und aufgewachsen in Bedfort-Stuyvesant, Brooklyn, hat Bette Smith in Memphis und Mississippi wieder zu ihren musikalischen Wurzeln gefunden. Die Aufnahmen zu ihrem Power Debüt Album «Jetlagger» in Mississippi haben sie mit dem Gospel, den sie als Kind im Chor gesungen hat und der Soul-Musik, mit der sie zu Hause gross geworden ist, wieder verbunden.

Diese Frau degradiert einen Tsunami zu einem lauen Lüftchen. Bette Smith hat sich vor SoulHeroen von Etta James bis Otis Redding nicht verstecken muss – und verballert dermassen viel Energie, dass sie ihre Zuhörer achtkantig aus den Latschen pustet.

Das aktuelle Album «Jetlagger» der New Yorker Sängerin ist ein grosses Versprechen. SoulKracher Bette Smith wird mit ihren energiegeladenen Songs die Masse in der Schweiz begeistern.

 www.bettesmith.net

Kirchplatz 22:00 Uhr - 23:30 Uhr

Wenn Sugaray ein Lied singt, hört man es nicht nur, man spürt es. Die Aufregung im Raum ist spürbar, wenn er die Bühne betritt. Er ist ein hervorragender Sänger und Entertainer. Seine dynamische Stimme ist genauso gross wie der Mann und er bewegt sich mit Anmut und Energie. Mit seinem Gesangsstil der alten Schule sind Echos von Muddy Waters, Otis Redding und Teddy Pendergrass zu hören. Seine fliessenden Tanzschritte werden Sie an den legendären James Brown erinnern.

Der in Texas geborene Caron „Sugaray“ Rayford begann seine musikalische Karriere im Alter von 7 Jahren, als er in der Kirche sang und Schlagzeug spielte. Sein Einfluss auf das Evangelium ist in seiner Musik zu hören und zu fühlen. Rayfords Phrasierung ist gesprächig und der gefühlvolle Kiesel in seiner Stimme weist auf seine Erfahrungen aus erster Hand hin.

Seine Umstellung auf zeitgenössische Musik begann vor etwa 15 Jahren in San Diego, wo er Lead-Vocals bei einer R & B / Funk-Band namens Urban Gypsys sang. Mit dieser Band hatte er das Privileg, die Bühne mit vielen namhaften Künstlern wie The Average White Band, Dennis Quaid, Joe Luis Walker, Kal David, Super Diamond und Venedig zu teilen.

Nachdem Suga sich im Blues herumgetrieben hatte, wurde ihm klar, dass der Blues dort war, wo sein Herz und seine Seele hingehörten. Als er die Urban Gypsys verlies, wurde er Sänger für Tante Kizzy’z Boyz, eine Blues-Band aus dem Temecula-Gebiet.

Nach seinem Umzug nach Los Angeles vor einigen Jahren wurde Sugaray gebeten, bei Cosys in Sherman Oaks einen Blues-Jam zu veranstalten. Sugaray spielte mit unzähligen Musikern von Weltklasse. Sugas Wunsch, seine musikalische Vision zu erweitern, wurde von diesen Musikern genährt. Seine Solokarriere hat in LA floriert.

www.sugarayrayford.com

Chorplatz 19:30 Uhr - 23:00 Uhr

Blues & Boogie-Woogie

Das Abfahrtssignal erklingt. Die Lokomotive setzt sich in Bewegung. Schlagzeug und Bass stampfen den Rhythmus. Klavier und Hammondorgel zeichnen die Landschaft, die schneller und schneller am inneren Auge vorbeizieht. Von der Dampflock, die sich durch die Südstaaten des 19. Jahrhunderts schlängelt, steigt man um in eine modernere Eisenbahn. Immer wilder tanzt die Welt vor dem Fenster. Der eigene Fuss hüpft mit. Über die Lautsprecher singt der Zugführer einen rauen, verträumten Blues. Hat man eine Landesgrenze überquert? Groove und Harmonien schmecken plötzlich nach Lateinamerika. Umsteigen. Boogie-Woogie. Finger rasen über Tasten wie Räder eines Hochgeschwindigkeitszuges über Bahnschwellen.
Es ist eine abwechslungsreiche, äusserst unterhaltsame, oft irrwitzig temporeiche Fahrt, auf welche die Elias Bernet Band ihre Zuhörer mitnimmt. Aber keine Angst, das Trio springt nie aus den Schienen.

Highlights in Elias’ musikalischer Laufbahn sind Auftritte am Lucerne Blues Festival, auf dem Blues Boat des Montreux Jazz Festivals und als Gastmusiker in den USA. Für sein musikalisches Schaffen wurde er mit dem Kulturpreis des Kantons St. Gallen ausgezeichnet.
Als Bühnenpartner von Nicolas Senn erreicht er mit dem Programm «Hackbrett meets Boogie-Woogie» ein breites Publikum, etwa im «Cipriani 42nd Street» in New York, im KKL Luzern oder am Heitere-Openair in Zofingen. Weiter ist er Pianist bei Walt’s Blues Box.

Besetzung:
Bernhard Egger, Schlagzeug (BB and the Blues Shacks)
Markus Fritzsche, Kontrabass (Sofa, Lilly Martin, Doris Ackermann)
Elias Bernet, Piano/Hammond/Gesang

www.eliasbernet.ch

Überall und immer auf dem Festgelände

Hinter dem Namen SWISS OLD TIME SESSION verbirgt sich eine Adresskartei von über 180 Schweizer Old Time Jazz-Musikern erster Güte. Auf Anfragen von Veranstaltern hin werden aus dieser Kartei Bands von zwei bis acht Musikern zusammengestellt. Diese Bands spielen eine Jam-Session im Stile des alten Jazz.

Im weitesten Sinne ist SWISS OLD TIME SESSION eine Art Temporär-Büro für Old Time Jazz-Musiker. Für Veranstalter figurierten sie schon des öfteren als SOS-Band, indem sie ihre Anlässe retteten! Dazu ein tatsächlich geschehenes Beispiel: Eine Old Time Jazz Band musste wegen eines Unfalles kurzfristig absagen. Von dem verzweifelten Anruf der in Tränen aufgelösten Frau, die ihrem Ehemann am Abend mit Old Time Jazz zum Geburtstag gratulieren wollte, bis zum ersten Stück, gespielt von einem Sextett von SWISS OLD TIME SESSION dauerte es nur gerade 5 1/2 Stunden!

Die Idee von SWISS OLD TIME SESSION ist an und für sich uralt, nämlich genau so alt wie der Jazz selber. Um die Jahrhundertwende entstand in den Südstaaten der Vereinigten  Staaten durch die Verschmelzung von verschiedensten Kulturen und unter dem Einfluss des sozialen Umfeldes ein neuer Musik-Stil: Jazz.

Jazz wurde damals von weissen und schwarzen Musikern gespielt. Die zum Teil auch klassisch ausgebildeten weissen Musiker spielten eher sauber, „schön“ und virtuos. Dieser Jazz wird als Dixieland-Jazz bezeichnet. Die Musik der zum grössten Teil nicht musikalisch geschulten afro-amerikanischen Instrumentalisten war dagegen eher “dirty“ (dreckig). Sie hatte durch das „aus dem Bauch“-Spiel jedoch mehr Intensität und war ausdrucksvoller als der Dixieland. Dies ist New Orleans-Jazz.

Beide Stile haben eines gemeinsam: Sie entstanden durch Improvisation in Marching Bands und spontanen Sessions. Dabei wusste niemand zu Beginn eines Stückes, wie es schlussendlich ablaufen und enden würde. Jedoch genau dies ist der Ursinn und das Interessante an dieser Musik. Und spannend bis zum-geht-nicht-mehr!
 

www.swissoldtimesession.ch